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Mostrati 1841-1860 di 53461 Articoli:
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Aron Demetz. Ediz. multilingue
"In queste opere Aron Demetz segue le isobare del computer scoprendo una figura aliena, glaciale, emerge un'immagine altra che abbandona il rude e primitivo taglio del legno per svelare un fitto tratteggio dell'intera superficie. Sulla scultura si dispone il disegno, alle spigolosità dell'impianto volumetrico, alla fisicità plastica si affianca la carezza di un segno nitido, continuo, sinuoso; la pelle dell'opera è avvolta da una coltre di linee che inseguono il profilo di un'asperità, di un avvallamento, disegnando così una sorprendente mappatura astratta della figura. Un clima progettuale, asettico, meccanico che si deposita sul corpo della figura incidendo profondamente nel suo racconto, guidando la sua recitazione, presentando nuove categorie interpretative che, di fatto, impongono all'immagine una nuova umiltà e un sospettoso silenzio. È proprio in questa ambigua dissolvenza, in questa inquietante sospensione di tempo e di racconto, in questo respiro trattenuto che s'insinuano allucinate presenze". Tratto dal testo di Danilo Eccher. Volume realizzato in occasione della mostra "Aron Demetz" (30 Aprile - 31 Maggio 2011) alla Galleria Goethe Galerie, Bolzano.
EUR 14.25
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Truth serum
Nato nel '71 a Kaman, una cittadina dell'Anatolia Centrale, Kocyigit è cresciuto durante il terzo golpe militare, uno dei periodi più bui della cronaca recente. Come lui stesso afferma, "la mia adolescenza non è stata segnata dalla divertente scelta dei capelli all'ultima moda o dalla gara alla più improponibile imbottitura sulle spalle", al contrario, gli anni '80 hanno simboleggiato il bisogno di trovare una propria identità e di comprendere, quanto possibile, la controversa realtà culturale di cui era testimone. "Noi volevamo la libertà" continua l'artista, "ma non sapevamo cosa questa significasse veramente, c'è voluto molto tempo per capirlo e, se ci sono riuscito, lo devo sicuramente all'arte". L'arte diventa dunque per Kocyigit la "parola" con la quale esprimersi liberamente, lo strumento col quale raccontare le fratture della propria generazione, il senso di sradicamento e la sempre più evidente consapevolezza di una realtà vulnerabile e precaria. Servet Kocyigit cattura la memoria collettiva, per poi restituirla in una nuova dimensione metaforica, dove trionfa il labile equilibrio fra percezione (intesa nella sua connotazione sensoriale ed emozionale) e concezione...
EUR 17.10
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Elisa Bertaglia. Bindwood. Ediz. multilingue
Volume edito in occasione della personale di Elisa Bertaglia e organizzata e promossa all'interno del progetto no-profit Banca SISTEMA ARTE. "Bindwood", realizzata in collaborazione Associazione Culturale Arteam, resterà allestita negli spazi di Banca Sistema, in Corso Monforte 20 a Milano, dal 29 gennaio al 23 aprile 2015. Alcune opere di Elisa Bertaglia - 28 disegni, già parte della collezione della Banca - sono inoltre esposte in via permanente presso la filiale di Banca Sistema a Padova.
EUR 15.20
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Roberto Floreani. Ricordare. Ediz. italiana e inglese
Volume pubblicato in occasione della mostra "Roberto Floreani. Ricordare", Musei Civici di Palazzo Chiericati, Interrati palladiani, Vicenza, 4 ottobre 25 novembre 2015. Il fulcro del nuovo progetto espositivo è stato realizzato da Floreani, per la prima volta in oltre 35 anni di attività, interamente su carta. Si tratta di una carta fatta a mano del tutto particolare, con inserti (ad immersione) di garza cannettata, che la trasformano in una sorta di carta-tessuto multistrato, di forte impatto emozionale. La stratificazione usuale dei materiali riporta ad uno dei motivi centrali del lavoro di Floreani, legato alla componente memoriale che, in questo progetto, viene declinata sia sul versante individuale che su quello storico. In alcune di queste opere su carta sono infatti inseriti alcuni reperti che rimandano all'esperienza bellica della Grande Guerra (il progetto ha ottenuto il patrocinio del Comitato Regionale Veneto per le Celebrazioni del Centenario della Grande Guerra).
EUR 23.75
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Nicola Evangelisti. Beware. Catalogo della mostra (Milano, 2 dicembre 2015-28 gennaio 2016). Ediz. italiana e inglese
"La società contemporanea vede una crescente interconnessione di persone e luoghi risultante dagli avanzamenti nelle tecnologie dell'informazione, della comunicazione e dalla sempre minore importanza delle barriere e delle frontiere nelle relazioni economiche internazionali. La mondializzazione degli stili, degli schemi e dei modelli economici che portano alla convergenza politica, culturale ed economica tra Paesi, ha contribuito a offrire un forte livello di sovvertimento nell'individuo data in parte dalla crescita di insicurezza. I sociologi affermano che, nelle società contemporanee, la produzione di ricchezza va di pari passo con la produzione dei rischi. In altre parole, alla nozione di "pericolo proveniente dall'esterno", da cui difendersi, va sostituita quella di rischio e minaccia come esito dello stesso manifestarsi della modernità, della libertà e della ricchezza. Nicola Evangelisti, grande osservatore della realtà, ha voluto avviare, con la mostra personale Beware ospitata da Area35 Art Gallery a Milano, una riflessione sul rapporto tra senso di insicurezza, minaccia ed instabilità di equilibri dove, il suo modo unico di fare arte, che preserva in parte la logica del fisico-matematico con le sue prospettive date dalle sculture di luce, installazioni e ologrammi, conduce lo spettatore a riflettere su uno degli argomenti più attuali del mondo di oggi e assorbire maggiore consapevolezza riguardo alla destabilizzazione sociale". (Arianna Grava)
EUR 18.05
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Pottery on board. Fontana, Alfieri, Luzzati e la ceramica di Albisola a bordo dei transatlantici italiani
Volume pubblicato in occasione della mostra omonima, curata dall'Architetto Matteo Frulio, al MuDA Centro Espositivo di Albissola Marina, 2 aprile - 1 maggio 2016. Al volume hanno collaborato Matteo Fochessati direttore della Wolfsoniana di Genova, Paolo Piccione architetto ed esperto riconosciuto a livello internazionale sul design navale, Paris Lena Merica giornalista e Matteo Frulio curatore ed ideatore della mostra. I saggi indagano la storia della ceramica a bordo dei transatlantici ed in particolare la presenza di oggetti ed opere d'arte realizzate ad Albisola molte delle quali visibili proprio all'interno del percorso espositivo. All'interno: saggi monografici su Lucio Fontana, Edoardo Alfieri ed Emanuele Luzzati e la loro opera proprio ad Albisola; un approfondimento sul transatlantico Conte Grande - i cui interni furono pensati da Gio Ponti e che al suo interno era arredato con numerosissime opere d'arte in ceramica - e sulla vita di bordo.
EUR 13.00
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L' arte svelata in luoghi insoliti. Ascoltare lo sguardo, fissare le parole. 13 artiste si raccontano 2015-2016
Che cosa ha voluto dire l'artista? Quali pensieri l'hanno condotto a tale risultato? Quali i maestri? In quale contesto è nata l'opera? Raccontare e raccontarsi costituisce per un artista un valore aggiunto che colloca il lavoro in una dimensione umana e comunicativa: il piacere di narrare la propria opera rappresenta una tappa di un percorso. Solo artiste donne, per restituire una visibilità di cui sono state private nella storia. Le donne si dedicano all'arte con la cura che appartiene alla loro natura e con la competenza di chi è abituata a unire saperi, emozioni, affetti, gioie e dolori. 13 artiste narrano storie intessute di fatiche e ricerca, di approfondimenti e di distacchi, di accadimenti e di ritorni. I luoghi delle narrazioni sono un atelier, una chiesa, una stalla, un'abitazione, un parco, una casa studio, un B&B, una villa antica, una galleria d'arte ed altri; ogni luogo richiama la specificità dell'artista. È intrigante che l'arte si insinui in luoghi insoliti, così da moltiplicare il piacere dello svelamento che si intreccia con il desiderio di conoscere e di farsi ascoltare.
EUR 17.10
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Angelica Consoli. Persone che abitano la stessa casa. Ediz. illustrata
Catalogo realizzato per la mostra omonima, a cura di Matteo Galbiati e in collaborazione con Associazione Culturale Arteam, presso la Galleria Melesi di Lecco (3 dicembre 2016-21 gennaio 2017). [...] Inizialmente sono libri, riviste, fascicoli a perdere la loro capacità comunicativa perché sommersi, incollati e annullati da spessi e materici segni pittorici che, se da una parte tradiscono proprio una gestualità espressiva carica di forza, dall'altra, pur nella complessità nervosa dell'azione che li ha prodotti, sanno sempre aprire uno spazio saturo di mistero e fascinazione. Consoli ha poi capito che nella sostanza, con cui interveniva su oggetti "ready-made" (non nel senso duchampiano) per trasformali in altro, stava la potenzialità dello sviluppo della sua ricerca e, provando e sperimentando, avvicinandosi e leggendo le affinità con altri artisti storici e contemporanei che ne fanno uso, ha trovato nella cera il mezzo ideale per incarnare la correttezza e l'esattezza dei presupposti della sua estetica...
EUR 14.25
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Paolo Conti. Catalogo Ragionato I GALV 1969-1973. Ediz. italiana e inglese
Il lavoro di archiviazione delle opere di Paolo Conti è cominciato nel 2012. Data la varietà dei cicli che l'artista ha prodotto dal 1968, anche in relazione alla diversità dei materiali di volta in volta utilizzati, si è deciso di suddividere il Catalogo Generale in successivi volumi tematici. Fino ad oggi le opere di Conti possono suddividersi in nove cicli: "Colature", "Stracci", "GALV", "Sculture", "Cerchi e Frammenti", "Tele", Prigionieri nel piano e Erosioni", "Prigionieri nello spazio" e "Carte". L'idea di iniziare con questo Catalogo Ragionato I "GALV 1969-1973", nasce dalla considerazione che è da questo momento che la ricerca di Paolo Conti si focalizza sulle sue inconfondibili forme. Anche la storia espositiva dell'artista comincia con queste opere. Le due prime personali importanti, a Palazzo dei Diamanti di Ferrara nel 1971, curata da Franco Farina e Marcello Azzolini, e alla galleria La Nuova Loggia di Bologna nel 1972, a cura di Renato Barilli, sono dedicate ai "GALV". [...]
EUR 42.75
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Lorella Paleni. Dwellers. Catalogo della mostra (New York, 18 ottobre, 11 novembre 2017). Ediz. italiana, inglese e francese
"Volume monografico dedicato alla giovane artista Lorella Paleni (Casazza, 1986), edito in occasione della sua personale "Dwellers" presso la E.Tay Gallery di New York, dal 18 ottobre al 11 novembre 2017. Il lavoro di Paleni riguarda il processo attraverso il quale l'animale si inserisce a suo scapito in un sistema umano di valore e di consumo. Paleni dipinge la soglia tra l'animale - in sé, come una coscienza la cui prospettiva può solo essere immaginata - e ciò che gli esseri umani fanno di questo essere." (dal testo di Natasha Marie Llorens)
EUR 28.50
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José Barrias. Collezionista di echi. Ediz. italiana e inglese
Volume pubblicato in occasione della mostra "José Barrias. Collezionista di echi", Nuova Galleria Morone, Milano, 21 settembre - 10 ottobre 2017. Partire dal titolo è forse una modalità di procedere scontata ma chiarificatrice. Chi è un collezionista di echi? E cosa fa un collezionista di echi? È forse parente del Pastore errante dell'Asia e del Venditore di almanacchi? Senza dubbio un allevatore di polvere... La frase è estrapolata da uno scritto dello stesso Barrias che provava a dare una definizione di sé stesso, definizione calzante soprattutto in ragione della forte carica appropriazionista che lo contraddistingue in ogni ambito, letterario come visuale. Basta varcare la soglia del suo studio, che in buona sostanza in nulla differisce da una Wunderkammer, per rendersi conto che gli eterogenei elementi ivi contenuti - oggetti, scritte, disegni, fotografie, sculture, ecc... - si riverberano costantemente gli uni negli altri; tornano come presi dalla risacca in quello strano laboratorio di percezione visiva sotterraneo che è il suo atelier.
EUR 15.20
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Eliseo racconta Salino. Catalogo della mostra (Albissola Marina, 13 maggio-24 settembre 2017)
Volume monografico dedicato all'artista Eliseo Salino (Albissola Marina, 12 agosto 1919 - 19 febbraio 1999) realizzato a seguito della mostra itinerante omonima, a cura di Greta Canepa e Simona Poggi, svoltasi dal 13 maggio al 24 settembre 2017.
EUR 23.75
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Mareo Rodriguez. Expansion. Catalogo della mostra (Brescia, 10 novembre 2018-10 gennaio 2019). Ediz. italiana e inglese
"S'intitola Expansion la prima personale in Italia di Mareo Rodriguez (1981) che, da E3 Arte contemporanea di Brescia (dal 11 novembre 2018 al 10 gennaio 2019, ndr), si presenta con le tre serie Frequencies, Mantle ed Expansion, lavori che esemplificano i temi chiave della sua ricerca artistica. Tempo e Natura, effimero e fisico, materiale e immateriale si coniugano nell'essenza di un lavoro che l'artista sudamericano definisce con una sobria poesia minima, dove l'idea del pensiero non ha mai bisogno di esprimersi attraverso il virtuosismo della tecnica, ma che questa, al contrario, si modella sull'esigenza definita di ritrovare, nella sensibile evidenza plastica delle sostanze, la sua chiarezza espressiva più originale e atavica che pone l'uomo e la sua precaria esistenza entro il quadro generale del mistero infinito e senza tempo della Natura e dell'Universo." (dall'introduzione all'intervista a Mareo Rodriguez "Paesaggi di Mareo Rodriguez tra materiale e immateriale" di Matteo Galbiati)
EUR 22.80
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When the lion comes out of the shade. Servet Koçyi?it. Ediz. italiana e inglese
Dal 17 gennaio al 9 marzo 2019, Officine dell'Immagine di Milano ospita la seconda personale italiana di Servet Koçyi?it (Kaman, 1971), uno degli autori più interessanti della scena contemporanea turca. Curata da Silvia Cirelli, la mostra dal titolo "When the Lion comes out of the shade" esplora il recente percorso artistico di questo poliedrico interprete, raccogliendo una selezione di opere, tra fotografie, installazioni e collages, mai esposti in Italia. Da sempre attento al confronto con tematiche socioculturali, identitarie, comportamentali e geopolitiche che interessano non solo la realtà turca - a cui è certamente legato - ma che riguardano in generale la storia culturale odierna, Koçyi?it riscopre le contaminazioni nell'arte di temi di grande attualità, come l'esperienza dell'emigrazione, il senso di sradicamento, gli equilibri fra individuo e collettività e la vulnerabilità del genere umano.
EUR 20.90
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Anna Matola. Ediz. italiana, tedesca e inglese
Volume monografico dedicato all'artista Anna Matola (Salerno, 1957. Vive e lavora ad Albissola Marina - SV). [...] Ma qual è il materiale privilegiato da Anna Matola? Si tratta dell'argilla, la cui scelta parrebbe quasi scontata, vivendo lei ad Albissola Marina dal 2006. Eppure, e nonostante la frequentazione e lo scambio di idee avuti con almeno due maestri operanti nel mondo della ceramica, la nostra artista non si professa anche "ceramista", ruolo che lei considera inadeguato a sé. Se da un lato, infatti, questo materiale l'ha fatta sempre sentire a proprio agio, come se le fosse perfettamente connaturato, dall'altro le sue esigenze di lavoro non l'hanno portata ad approfondire i tanti ambiti tecnico/estetici che il fare ceramica potenzialmente include. La terra giusta, gli ingobbi, i rivestimenti vetrosi quando è il caso, "servono" per realizzare le sculture, cioè le vere protagoniste della ricerca, i veicoli concreti di un animo creativo che stimola l'osservatore lasciandolo tutt'altro che indifferente. [dal testo di Alida Gianti]
EUR 22.80
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Laura Giardino. La luce oltre. Ediz. italiana e inglese
Pubblicato in occasione della mostra "Laura Giardino. La luce oltre", a cura di Elena Pontiggia, 19 settembre - 31 ottobre 2020, AreaB, Milano. Protagonista del nuovo ciclo pittorico di Laura Giardino è la città di Milano, non nel suo volto più noto e riconoscibile, ma nei suoi scorci "privati", orizzonte delle passeggiate notturne dell'artista. Rimangono alcuni punti fermi che costituiscono la sua cifra stilistica. In particolare, l'uso antinaturalistico della luce: una luce artificiale e notturna che, curiosamente, non rende i paesaggi urbani cupi, ma vivaci e brillanti, come se il buio facesse spiccare i colori con maggior forza. Una luce che è oltre, e che viene da un oltre inafferrabile. La figura umana scompare o, meglio, viene totalmente presa in carico da chi osserva l'opera.
EUR 21.85
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La via dell'ambra. Reloading. Catalogo della mostra (Firenze, 23 ottobre-12 novembre 2020). Ediz. italiana e inglese
Catalogo pubblicato in occasione della mostra "La via dell'ambra. Reloading", bipersonale di Lolita Timofeeva e Valentinaki, a cura di Mattia Lapperier, Palazzo del Pegaso, Firenze, Spazio espositivo "Vetrina Expo Comuni", 23 ottobre - 12 novembre 2020. Le due artiste, accomunate dall'amore per la Lettonia, la propria terra d'origine, e per l'Italia, dove hanno scelto di vivere e lavorare, si sono unite per rendere omaggio ai due Paesi e alla loro storia di appartenenza europea. Hanno scelto la metafora dell'ambra per affrontare il tema della memoria, completandosi attraverso il dialogo tra due visioni: una sul passato e l'altra sul futuro, senza trascurare il drammatico presente.
EUR 19.00
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Federica Di Pietrantonio. Lost in Myst. Ediz. italiana e inglese
Libro edito in occasione del progetto Lost in Myst di Federica Di Pietrantonio, finanziato con l'avviso pubblico "Lazio contemporaneo" per iniziativa della Regione Lazio - Lazio creativo: una video opera sulle rovine della chiesa del borgo di Celleno, con cui questa giovane artista è riuscita a catturare tutta la magia, la bellezza e l'identità stessa del territorio della Tuscia. "Queste pagine sono il mio viaggio, la mia storia, il mio percorso. Non hanno lo scopo di coprire, ma di rivelare. A volte in poesia, a volte in storie, a volte chiare, a volte vaghe, a volte lunghe, a volte brevi. Ma il rilascio di queste parole è un elisir calmante per la mia anima oppressa. Le parole devono fluire da me, o morirò". (Federica Di Pietrantonio)
EUR 21.85
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Re Genesis. Ediz. illustrata. Vol. 5: istinto prima della ragione, L'.
Dio disse: "Le acque brulichino di esseri viventi e uccelli volino sopra la terra, davanti al firmamento del cielo"... "La terra produca esseri viventi secondo la loro specie: bestiame, rettili e bestie selvatiche". E Dio vide che era cosa buona. Dio li benedisse: "Siate fecondi e moltiplicatevi e riempite le acque dei mari; gli uccelli si moltiplichino sulla terra". E fu sera e fu mattina: quinto giorno. In queste brevi parole traspare, oltre alla divina determinazione, l'entusiasmo che il "creare" porta con sé. È lo stesso entusiasmo, colmo di responsabilità, che l'artista Alberto Salvetti assume verso il mondo animale e che lo ha spinto ad attraversare le Dolomiti, in pieno inverno, con un lupo in spalla, da lui creato con filo di ferro e carta di giornale. [...]
EUR 20.90
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Davide Maria Coltro. Infiniti transiti del Quadro Mediale. Ediz. illustrata
Volume monografico, a cura di Alberto Fiz, dedicato all'artista Davide Maria Coltro (Verona, 1967) con testi di Aida Accolla, Chiara Canali, Luigi Codemo, Joseph Di Pasquale, Alberto Fiz, Marcello Francolini, Maria Fratelli, Patrizia Nuzzo. "L'opera aperta di Coltro sfida l'infinito e si manifesta di fronte allo spettatore costretto a confrontarsi con una visione frammentata e problematica con il Quadro Mediale che agisce come apparizione instabile cancellando ogni volta le tracce mnemoniche. Non c'è più un tempo di contemplazione, bensì la prospettiva del cambiamento secondo una logica che sembra assorbire le nevrosi e le idiosincrasie della contemporaneità. Per sua natura il Quadro Mediale non torna indietro e non contiene tracce del proprio passaggio, ma innesca un processo di progressiva trasformazione secondo il volere dell'artista che ha potere di vita e di morte sulle proprie creazioni. Coltro può intervenire sul soggetto introducendo una sequenza o una colorazione rinnovata. Oppure modificare l'immagine appesa alla parete di casa trasformando magicamente un paesaggio in un ritratto". Dal testo "La rivoluzione del Quadro Mediale" di Alberto Fiz
EUR 28.50