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Mostrati 53421-53440 di 53461 Articoli:
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Storia di due anime. Nuova ediz.
La storia di due anime, Mimì e Gelsomina, del loro amore mancato, dei loro amori, sullo sfondo di una Napoli d'altri tempi di cui pare di poter realmente udire i rumori dei vicoli, il vociare delle persone, di sentire gli odori e di vedere i colori dei luoghi mirabilmente tratteggiati "dal vero" come soleva dire Matilde Serao.
EUR 12.82
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Stefano Giovannoni. Ediz. inglese
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Kandinsky e l'arte astratta
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L' Europa a colpo d'occhio. Il primo atlante infografico. Ediz. illustrata
Quale paese ha il nome più lungo? L'economia più sana? L'estate più calda? La nazione con più omicidi? Chi impiega più tempo per dire "ti amo"? E chi canta sotto la doccia? Il primo atlante visuale interamente grafico, innovativo, dal fresco sapore minimal, per esplorare e per perdersi nella sorprendente varietà culturale dell'Unione Europea.
EUR 7.80
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Da Raffaello a Schiele. Capolavori dal Museo di Belle Arti di Budapest. Catalogo della mostra (Milano, 17 settembre 2015-7 febbraio 2016). Ediz. illustrata
Al Museo di Belle Arti di Budapest è conservata una ricca raccolta di opere d'arte, una delle più belle al mondo, con capolavori che vanno dal Medioevo al Novecento. In occasione di Expo Milano 2015, 76 opere della collezione lasceranno Budapest per essere esposte nelle sale di Palazzo Reale a Milano dal 17 settembre 2015 al 7 febbraio 2016. Tra queste, 8 disegni si alterneranno - per motivi conservativi - ad altrettante opere su carta durante il corso dell'esposizione; insieme a 4 bozzetti in bronzo, i disegni costituiscono tutti lavori preparatori di dipinti e sculture di grandi artisti del passato come Leonardo, Rembrandt, Parmigianino, Annibable Carracci, Van Gogh, Heintz e Schiele. Un'occasione per ammirare un'accurata selezione di opere del più importante museo della capitale ungherese e per fare un viaggio nella storia dell'arte dal Cinquecento al Novecento. Raffaello, Tintoretto, Durer, Velasquez, Rubens, Goya, Murillo, Canaletto, Manet, Cezanne, Gauguin e tantissimi altri grandi artisti saranno presenti con opere straordinarie come la bellissima "Salomé" di Lukas Cranach il vecchio, "Giaele e Sisara" di Artemisia Gentileschi, le "Sirene" di Rodin e i "Tre pescherecci" di Monet. E ancora la "Maddalena Penitente" di El Greco, il "Paesaggio" di Lorrain, la "Coppia di sposi" di van Dyck e il "San Giacomo" di Tiepolo.
EUR 13.60
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Attraversare la storia. Mostrare il presente. Il Vaticano e le esposizioni internazionali (1851-2015). Ediz. illustrata
«Nel suo sforzo immane di superare l'antico regime e di entrare a pieno titolo nella Modernità, la Chiesa di Roma capì assai per tempo l'importanza delle esposizioni internazionali. Capì che esse non erano soltanto eventi espositivi, fiere campionarie degli Stati e dei territori, ma luoghi privilegiati della diplomazia e della politica, occasioni formidabili per attuare, in forme nuove, la sua vocazione universalistica.» (Antonio Paolucci)
EUR 37.05
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Impara a disegnare con i grandi artisti. Ediz. a colori
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Amedeo Modigliani. Una vita per l'arte. Ediz. a colori
L'esistenza dissipata e la purezza delle immagini, le muse e le amanti, l'influenza della scultura africana, di Brancusi e di Cézanne. Sono solo alcuni degli aspetti che hanno reso celebre l'arte e la figura di Amedeo Modigliani, l'artista maledetto per eccellenza. Quella di Modi è la storia di una formazione italiana e di una maturità parigina: la Parigi travolgente di Montmartre e Montparnasse, che fanno da sfondo agli incontri con gli artisti più famosi dell'epoca. La guerra, il trasferimento a Nizza, la morte prematura e il conseguente suicidio dell'amatissima compagna Jeanne Hébuterne segnano la fine del racconto - e l'inizio del mito.
EUR 18.05
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I macchiaioli. Arte italiana verso la modernità. Catalogo della mostra (Torino, 26 ottobre 2018-24 marzo 2019). Ediz. illustrata
"Presso la GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea di Torino, per la prima volta una mostra presenta al pubblico un confronto ravvicinato e puntuale fra artisti dell'Ottocento che hanno contribuito per strade diverse - ma spesso intersecate e talvolta confluenti - al rinnovamento della pittura italiana nel segno della ricerca sul "vero": i macchiaioli, toscani per nascita o per appartenenza professionale, e i piemontesi e liguri corrispondenti per età, motivazioni e percorsi pittorici. Si è scelto di individuare e documentare questo rapporto artistico - finora mai esplorato a fondo - proprio nella stagione iniziale e più felice di questa pittura improntata a un naturalismo anticonformistico, ossia il periodo che va dalla sperimentazione degli anni cinquanta dell'Ottocento ai capolavori degli anni sessanta, concludendo il percorso espositivo con il 1870." (Cristina Acidini Luchinat e Virginia Bertone)
EUR 27.55
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La vera arte è non farsi beccare. Interviste a Banksy
Una selezione di brillanti interviste al celeberrimo artista\r\nanonimo.\r\nLa figura di Banksy è avvolta in un'alone di mistero che, per scelta e per necessità,\r\nsi autoalimenta e definisce i tratti di un mito dei nostri tempi. La sua protesta visiva\r\ncoinvolge un vastissimo ed eterogeneo pubblico e ne fa uno degli artisti più conosciuti\r\ne amati dalle giovani generazioni. Come ha spiegato Shepard Fairey, “le sue opere\r\nsono piene di immagini metaforiche che trascendono le barriere linguistiche. Le\r\nimmagini sono divertenti e brillanti, eppure talmente semplici e accessibili: anche se\r\ni bambini di sei anni non hanno la minima idea di che cosa sia un conflitto culturale,\r\nnon avranno alcun problema a riconoscere che c'è qualcosa che non quadra quando\r\nvedono Monna Lisa che impugna un lanciafiamme.” Fairey è tra gli autori di queste\r\npungenti interviste al misterioso artista, raccolte qui per la prima volta in un'unico\r\nvolume.
EUR 9.40
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Il meraviglioso mondo della natura. Una favola tra arte, mito e scienza. Catalogo della mostra (Milano, 13 marzo-14 luglio 2019). Ediz. a colori
Pensata in occasione delle celebrazioni per i 500 anni dalla morte di Leonardo da Vinci, la mostra consente ai visitatori di dare uno sguardo spettacolare sulla rappresentazione artistica della natura, lungo un arco cronologico che va dal Quattrocento al Seicento, con un'attenzione particolare allo scenario lombardo. Promosso e prodotto dal Comune di Milano Cultura, Palazzo Reale e 24 Ore Cultura - Gruppo 24 Ore, il progetto coniuga arte e scienza sotto il comune denominatore della natura, rappresentata nelle sue centinaia di varietà animali e vegetali. Fulcro della mostra è infatti la ricostruzione, nella Sala delle Cariatidi, di uno dei più singolari complessi figurativi del Seicento in Italia, il Ciclo di Orfeo, commissionato da Alessandro Visconti per il proprio palazzo di Milano negli anni '70 del Seicento e ospitato in Palazzo Sormani dal 1877, dove è stato riallestito nei primissimi anni del Novecento e dove è divenuto noto come Sala del Grechetto.
EUR 32.30
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Robot. The human project. Ediz. illustrata
La grande mostra del Mudec permette un'immersione nell'affascinante universo della robotica, disciplina di frontiera che investe e influenza in maniera sempre più decisa la nostra società su scala globale. Il catalogo, aperto da alcuni saggi di inquadramento generale della complessa materia a opera dei curatori, segue il percorso espositivo, partendo dalla Grecia classica, snodandosi tra le macchine astronomiche e scenografiche del mondo arabo e le invenzioni di Leonardo, passando poi alle Wunderkammern barocche - tra cui spicca l'opera simbolo del museo, il demone-automa dell'erudito milanese Lanfranco Settala - fino a giungere agli automi settecenteschi e ai prodotti della grande orologeria svizzera del secolo XIX. Si apre poi lo scenario dei nostri giorni, della robotica contemporanea e della sua applicazione in vari campi: quello medico, con organi artificiali, esoscheletri riabilitativi, arti bionici, fino alle nuove frontiere della medicina bioelettronica; quello lavorativo, dove sempre più spazio è dato ai robot umanoidi; quello relazionale, regno dei "robot di compagnia", capaci di interagire con le dinamiche psicologiche dei loro interlocutori. Infine, si toccano alcuni temi di controversa attualità, dove gli aspetti tecnologici si intrecciano con quelli bioetici, come l'uso militare dei robot, le ricerche sull'intelligenza artificiale (AI) e la realtà del cyborg, l'umano con innesti artificiali.
EUR 20.80
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100 disegni in 100 giorni
Il libro insegna a trovare in foglie, volti, animali, etichette di prodotti, oggetti e utensili di uso quotidiano il serbatoio cui attingere per esercitare prima l' occhio e poi la mano. Perfino farsi un selfie potrà essere un'esperienza nuova, grazie ai suggerimenti e spunti che la Orkin elargisce a piene mani, come un profumatissimo mazzo di fiori cui accostarsi per respirare creatività a pieni polmoni!\r\nLa famosa illustratrice americana Jennifer Orkin Lewis mette a disposizione una selezione del meglio del suo celebre quaderno di schizzi, nato dall'abitudine di prendersi ogni giorno 30 minuti per dedicarsi al piacere di fare un disegno. Il libro propone al lettore un percorso in 100 giorni, un tempo non troppo impegnativo, ma sufficiente a vedere i primi risultati in termini di riscoperta della propria creatività. La Orkin conduce per mano, giorno dopo giorno, il lettore, accompagnandolo passo passo in un percorso progressivo di difficoltà: illustra come usare i diversi strumenti (matita, penna, pennarelli di varia foggia, acquerelli), spiega come dipingere sulle diverse superfici e, soprattutto, fornisce un'inesauribile serie di idee, soggetti, spunti di osservazione, oltre a un vasto repertorio di sfondi, pagine parzialmente illustrate o decorate con colori e accenni di forme da cui partire per le proprie creazioni, evitando così uno dei maggiori problemi che si pongono a chi voglia dedicarsi al disegno: cosa disegnare e come partire?
EUR 12.28
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Architetture dal futuro. Visioni contemporanee sull'abitare
Idee, proposte e una selezione di utopici progetti firmati da archistar. La casa del futuro vista dai più celebri architetti. Com'è cambiata, nel corso del tempo, il concetto di “casa”, ovvero l'idea archetipica di rifugio fisico ed esistenziale, separato dalla vita pubblica? Le visioni degli architetti del passato hanno trovato riscontro nel presente? E come sarà la casa del futuro, anche alla luce dei recenti sconvolgimenti sociali causati dall'epidemia di Covid-19? Sarà certamente uno spazio connesso, intelligente, in grado di interpretare le nostre esigenze, di aumentare l'efficienza e risparmiare acqua e energia, riducendo i costi e salvaguardando l'ambiente. Ci saranno nuove modalità di convivenza come il cohousing, e case mobili fondate sul concetto di riciclo e autosufficienza energetica. Il libro si aprirà con un saggio storico dedicato all'evoluzione dell'abitare e alle prefigurazioni degli architetti del moderno. Seguirà una serie di interviste con studi di architettura contemporanei e internazionali: ciascuno fornirà spunti di riflessione, schizzi, rendering, esprimendo così la propria visione futura sull'edificio e sul modo di abitare negli anni che verranno.
EUR 30.40
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Design narrativo. Fra immaginario e figurazione. Ediz. illustrata
Secondo Andrea Branzi l'approccio al design di cui è capostipite Stefano Giovannoni può definirsi figurativo, perché non cerca di “plasmare il mondo secondo un modello celestiale, e quindi astratto”, ma, al contrario, di “trasformare il paradiso secondo il modello umano”. A molti anni dalla sua nascita, il design “narrativo”, è uno dei filoni più popolari e apprezzati del design, capace, con le sue forme spesso antrpomorfe o zoomorfe, ironiche e divertenti, di conquistare un pubblico vasto e trasversale. Corredato da un ricco apparato fotografico, da testimonianze dei protagonisti e da una selezione di documenti d'epoca, il volume ricostruisce per la prima volta la storia di una tendenza che ha dato vita a vere e proprie icone che popolano le nostre case e si propone come testo di riferimento per gli studiosi e gli appassionati di design.
EUR 65.55
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La casa verde. Piante e composizioni per ogni stanza
Vivere nel verde anche tra le mura domestiche è un'esigenza sempre più sentita, un desiderio comune a molte persone, che all'improvviso si sono trovate a trascorrere più tempo in casa e a ripensare i propri ambienti per ricavare uno spazio di lavoro. Agile ma esauriente, questo manuale illustrato è una fonte di ispirazione e di suggerimenti pratici per curare le piante di casa e creare composizioni pensate in funzione dei diversi ambienti. Fotografie scattate ad hoc, tavole dettagliate e istruzioni step-by-step guideranno il lettore nella realizzazione di ghirlande, kokedama e molto altro. Ogni tutorial è arricchito da approfondimenti e utili consigli.
EUR 31.26
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David Bowie
David Bowie è stato un innovatore irrequieto che ha aperto nuovi orizzonti nel mondo della musica e del costume. La sua immagine è cambiata con quasi ogni album, influenzando sia la moda della strada che le passerelle. È diventato un attore acclamato e la sua aura androgina e la sua sessualità ambigua si sono rivelate liberatorie per coloro che erano incerti sulla propria. Questo libro traccia la sua evoluzione fin dagli anni Sessanta, la sua euforica reinvenzione nel 1972 come Ziggy Stardust e lo stile di vita eccessivo che gli è quasi costato la sanità mentale. Rivisita la sua rinascita artistica a Berlino, la celebrità globale raggiunta con Let's Dance nel 1983 e il suo trionfante addio, Blackstar.
EUR 17.00
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Bosch e l'altro Rinascimento. Ediz. a colori
Il grande libro sarà pubblicato in occasione della grande mostra dell'autunno a Palazzo Reale Milano Jheronimus Bosch e l'Europa meridionale dal 9 novembre 2022 al 12 marzo 2023. Jheronimus Bosch è conosciuto in tutto il mondo come un pittore di creature mostruose e scene fantastiche che sembrano il risultato di visioni oniriche. La sua fama non iniziò nei Paesi Bassi, dove l'artista è nato, ma nell'Europa meridionale del XVI secolo, artisticamente dominata da temi e stili tipici del classicismo rinascimentale, molto lontani da quelli del pittore fiammingo. Il libro getta così una luce nuova e sorprendente su un “Rinascimento” particolare, rimasto sempre in ombra rispetto al classicismo di Raffaello, Tiziano e Parmigianino, ma che in realtà ebbe un forte impatto artistico e culturale in varie parti d'Europa, con espressioni spesso grottesche o “anticlassiche”, come testimoniano il ciclo di arazzi di Bosch all'Escorial, i dipinti di maestri come Tiziano e El Greco, le opere di incisori come Giorgio Ghisi e di scultori e decoratori come Bernardo Buontalenti, e infine la cultura della Wunderkammer. Questo libro, oltre a presentare Bosch, vuole illustrare il successo della sua arte in Italia e in Spagna nel periodo tra il XVI e l'inizio del XVII sec.
EUR 113.05
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Cantine storiche d'Italia. Un viaggio tra architettura ed enologia. Ediz. illustrata
Un volume illustrato di grande formato interamente dedicato a 38 cantine storiche d'Italia. Un viaggio attraverso l'architettura e la storia di alcune delle più antiche cantine d'Italia, datate tra il X e il XIX secolo, per conoscere alcuni dei migliori vini e i loro luoghi di produzione e conservazione. Un omaggio al savoir-faire italiano che considera tutti gli elementi necessari per la produzione di vini d'eccellenza. Un itinerario, presentato dall'architetto e giornalista Margherita Toffolon e dal sommelier professionista Paolo Lauria, in cui si intrecciano vicende umane, tecniche di costruzione e produzioni vitivinicole. Un percorso tra grandi e piccole cantine, intriso della storia, dell'architettura, dei territori, del lavoro in vigna e in cantina che le hanno plasmate. Un omaggio alle abilità dei nostri antenati, al savoir-faire italiano che prende in considerazione tutti gli elementi, pietre e frutti, terroir e rapporto con il paesaggio, imprescindibili per realizzare vini d'eccellenza.
EUR 66.50
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Gli occhi di un artista. Ediz. a colori
Una storia per imparare a vedere il mondo attraverso il colore dell'immaginazione. Una storia sulla fiducia per incoraggiare i bambini a usare l'immaginazione come strumento di conoscenza del mondo. Ogni persona è unica, come il suo modo di guardare: al mondo non esistono due artisti uguali! Il libro narra la storia di Jo e del suo viaggio attraverso il mondo del colore e della creatività. Jo è un bambino che desidera disperatamente "vedere come un artista": si sforza il più possibile di guardare le cose nel modo in cui le vede Mo, l'artista, ma solo quando inizierà a usare la propria immaginazione scoprirà che il suo mondo è unico. Dalle foglie arancioni d'autunno agli uccelli rosa e lilla in volo, Mo insegna a Jo a fidarsi dei propri occhi e a guardare il mondo proprio come un artista. Età di lettura: da 3 anni.
EUR 17.10