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Mostrati 48401-48420 di 53461 Articoli:
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Terra provocata. Percezione della materia e concetto nella materia. Ediz. italiana e inglese
La pubblicazione ha come linea guida la materia: all'interno trovano spazio opere significative di artisti tra cui Lucio Fontana, Alberto Garutti, Giacinto Cerone, Luigi Ontani, Daniel Silver, Ai Weiwei e contributi di Carlo Zauli, Guido Molinari e Maura Pozzati. Si analizzano le sperimentazioni con la ceramica non soffermandosi su esclusivi formalismi, non selezionando artisti ceramisti puri ma, in piena libertà, spaziando tra opere che mostrano l'elevazione della tecnica a materia dell'arte. Il volume "Terra provocata" è stato progettato in occasione dell'omonima mostra promossa dalla Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna in collaborazione con Istituzione Bologna Musei, Museo Civico Medievale di Bologna e Museo Carlo Zauli di Faenza, che inaugurerà in concomitanza con Arte Fiera a Bologna presso gli spazi espositivi della Fondazione del Monte e presso il Museo Civico Medievale.
EUR 10.40
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Linee. Ediz. illustrata
Tutto inizia con un linea, poco importa se tracciata con la matita sul foglio o con la lama dei pattini sulla superficie di un lago ghiacciato. Con questo nuovo silent book Suzy Lee sfuma ancora una volta i confini tra realtà e finzione, tra disegno e racconto. La divertente storia - solo in apparenza semplice - di una piccola pattinatrice che sfreccia e piroetta sul ghiaccio crea un gioco di rimandi tra il tratto dell'autore e le evoluzioni del personaggio, svelandoci la dimensione giocosa del disegno. Età di lettura: da 5 anni.
EUR 19.00
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Fattobene. Ediz. italiana e inglese
Il volume si presenta con 4 copertine diverse. La copia sarà inviata in base alle nostre disponibilità.\r\n\r\nDalla Coccoina che sa di mandorla alle Amarene Fabbri nell'iconico vaso di ceramica; dagli spazzolini Acca Kappa alle liquirizie Amarelli e le loro scatoline di latta. Ci sono oggetti che costellano le case degli italiani da sempre: sono oggetti minuti, silenziosi, ma di fascino irresistibile. Nel corso degli anni, il loro ruolo è cambiato e da semplici prodotti industriali si sono trasformati in vere e proprie icone della quotidianità. "FATTOBENE - Italian Everyday Archetypes" è un progetto curato da Anna Lagorio e da Alex Carnevali: un atlante della cultura materiale italiana, un viaggio nella storia industriale del nostro Paese. La realtà di 35 aziende che, con i loro prodotti, hanno attraversato indenni due guerre mondiali, e che continuano a produrre con la stessa cura di un tempo. Materiale d'archivio - spesso inedito - fatto di fotografie, cartoline, prototipi e manifesti pubblicitari per raccontare aneddoti, storie e curiosità del meglio del nostro made in Italy. Dall'oggetto al packaging, fino alla grafica e alla promozione pubblicitaria: sullo sfondo, la storia dell'Italia e del gusto nel corso del Novecento. Una passeggiata nella storia e nel bello, insieme ai prodotti con i quali siamo cresciuti. Il volume, con testi in italiano e inglese, ha un'introduzione di Stefano Salis, giornalista del Sole 24 Ore, e di Giulio Iacchetti, designer e vincitore di due Compassi d'oro.
EUR 27.55
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Considerazioni intempestive. Riparlare dell'arte contemporanea
Perché l'arte contemporanea è difficile da capire? Perché sembra escludere lo spettatore e allo stesso tempo lo ritiene indispensabile per la sua stessa esistenza e soprattutto, come può quest'ultimo orientarsi nelle forme espressive lontane dalle connotazioni classiche che caratterizzano l'opera d'arte? Per rispondere a queste domande, Gloria Bovio, Nathalie Heinich, Stefano Zuffi, Valerio Terraroli, Francesca Pasini, Stefano Bartezzaghi e Marco De Marinis esprimono il proprio punto di vista facendo dialogare discipline strettamente legate tra loro come la sociologia, la filosofia e la storia dell'arte in una riflessione sull'arte contemporanea e la sua fruizione, che vede al centro il pubblico contemporaneo e le difficoltà che incontra nell'avvicinarsi all'arte del proprio tempo. "Considerazioni intempestive" prende il nome dalle prime due edizioni di Dialoghi d'arte, il festival sull'arte contemporanea organizzato dalla Fondazione Cultura Noli, che si propone come luogo di incontro e punto di partenza per accompagnare il pubblico in un percorso di apprendimento dell'arte contemporanea.
EUR 6.50
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Carlo Zinelli. Visione continua. Ediz. italiana e inglese
Esponente dell'Art Brut in Italia e riferimento visivo ancora tutto da scoprire, Carlo Zinelli (1916-1974) è un artista dirompente, lontano da ogni movimento precostituito: le sue opere mescolano elementi del quotidiano con visioni oniriche, a tratti magiche, e ci sorprendono per la loro grandissima attualità. Il volume Carlo Zinelli. Visione continua - Continuous Vision, a cura di Luca Massimo Barbero, presenta un corpus di lavori realizzati tra 1958 e il 1970 e appartenenti alla Collezione della Fondazione Cariverona: opere in maggioranza bifacciali riprodotte fronte-retro anche nel libro, rispettando così una delle particolarità del modus operandi di Zinelli. I saggi di Luca Massimo Barbero e Lorenza Roverato approfondiscono l'opera di questo artista ancora segreto, dalla vicenda biografica particolare: dopo la partecipazione alla guerra civile spagnola, Carlo fu ricoverato nel manicomio di San Giacomo della Tomba con diagnosi di schizofrenia. La sua opera però prescinde dalla malattia, e va liberata dalla gabbia dell'arte terapeutica: Zinelli è un artista a tutti gli effetti, con uno stile che ribadisce in maniera pionieristica il valore dell'immagine come veicolo di libera espressione, mosso - seppur inconsapevolmente - dallo stesso spirito di innovazione delle avanguardie.
EUR 14.30
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Yayoi Kusama. Ediz. italiana e inglese
Dal Giappone all'America e ritorno: nel suo nuovo libro Fausto Gilberti dà la parola a Yayoi Kusama, che ci racconta la sua storia in prima persona. Nata a Matsumoto, Yayoi fin da piccola ama disegnare (anche quello che gli altri non vedono) e vola a New York per diventare un'artista. La sua arte stupisce il pubblico con idee sempre nuove: Yayoi riempie grandi tele di reticoli di puntini, usa i suoi happenings per lanciare messaggi importanti, disegna vestiti da indossare in due... Creare le sue opere la fa sentire bene, qualsiasi sia la loro forma: dalle famosissime zucche alle stanze piene di luci e specchi che riflettono tutto all'infinito.
EUR 12.82
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Tu sei un inventore
Dico a te: questo libro pensa che tu sia un inventore! Tra queste pagine imparerai a progettare e sperimentare idee per migliorare il mondo che ti circonda, dalla tua casa al pianeta intero. Scoprirai materiali meravigliosi, darai vita ad assistenti robot, costruirai grattacieli (di carta, per cominciare), immaginerai le automobili del futuro... E troverai delle pagine portatili da ritagliare e piegare per realizzare alcune delle tue invenzioni. Ad accompagnarti e ispirarti avrai le storie e le scoperte di tanti illustri inventori: proprio come te!
EUR 10.40
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Lampadina
"Parliamo di Industrial Design in modi diversi: raccontando o disegnando un'idea, attraverso un saggio critico, mettendo in scena uno spettacolo, con le immagini, con gli audio-video. O, perché no, con un nuovo linguaggio: come in questo flip-book. Mi hanno chiesto più volte di scrivere un libro sulle storie legate ai progetti di mio padre, Achille, includendo aneddoti ed episodi legati alla mia sfera familiare. In questo primo progetto ho voluto restituire, in due secondi, proprio una storia di Industrial Design. Rispettando l'ironia di un papà straordinario, ho voluto portare alla luce alcuni dettagli meno noti della sua, della mia, della nostra vita privata, traducendo in forma grafica quello che faccio normalmente quando racconto i suoi progetti." Giovanna Castiglioni Protagonista di questo flip-book è Lampadina, progettata nel 1971 da Achille Castiglioni: una lampada da tavolo e da parete con un rocchetto per avvolgere il filo, una lampadina smerigliata per non abbagliare, un buco nascosto con una doppia funzione e, soprattutto, una semplicità d'uso che sorprende tutti.
EUR 12.35
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Montessori. Munari. Toccare la bellezza. Ediz. illustrata
È possibile percepire, riconoscere ed apprezzare la bellezza anche tramite il tatto? Se lo sguardo non c'è più, o non c'è mai stato, cosa succede? La fruizione della bellezza è persa per sempre o possiamo ritrovarla in un altro modo? Il volume esplora tutta la ricchezza di questi interrogativi attraverso il pensiero, le idee e i lavori originali di Maria Montessori e Bruno Munari, tra i più illustri personaggi della cultura italiana moderna. Entrambi, pur muovendosi in ambiti assai diversi, si sono posti queste stesse domande, che diventano adesso oggetto di uno specifico approfondimento e di una riflessione sul valore estetico della tattilità. I contributi inediti firmati da Aldo Grassini, Alfio Albani, Alberto Munari, Mariangela Scarpini, Rita Scocchera, Silvana Sperati, Andrea Sòcrati e Fabio Fornasari si soffermano su numerosi temi, spaziando dalla didattica alle potenzialità cognitive, dalla bellezza del gesto all'importanza di forme, materiali e narrazioni tattili. Il libro è pubblicato in concomitanza con la mostra organizzata da Museo Tattile Statale Omero, TACTUS. Centro per le arti contemporanee, la multisensorialità e l'interculturalità e Comune di Ancona; in collaborazione con Fondazione Chiaravalle Montessori e Associazione Bruno Munari.
EUR 33.25
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Martí Guixé. Interior and exhibition
In tutte le opere di interior ed exhibition design messe in mostra in queste undici stanze, Martí Guixé sostituisce alla deliberata ricerca di uno stile un modo inconfondibile di giocare con le cose del mondo e con le parole che lo connotano, per ridare significato e senso a ciò che facciamo, ai luoghi che abitiamo, tenendosi lontano dalle suggestioni facili e dagli ammiccamenti alle mode. Nascosti sotto il velo di un'apparente innocenza, i suoi progetti e il modo di comunicarli dischiudono nuovi mondi e creano stupore. Nel suo caso sembra appropriato parlare di conceptual design, un'attitudine rivolta, come in certa arte, ad affrancare il lavoro dell'artista dalla sottomissione al materiale, per rivolgere l'attenzione alla concettualizzazione dell'immagine e alla ricerca del vero senso delle cose che ci circondano. Le undici stanze sono tematiche, ciascuna ospita opere o progetti ritenuti omogenei per l'approccio concettuale sotteso e per la declinazione progettuale proposta: un modo, forse il solo possibile, per ordinare i lavori irriducibili a ogni tipo di facile classificazione di uno dei più geniali designer contemporanei.
EUR 52.25
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L' aureola nelle cose: sentire l'habitat. Ediz. illustrata
"Tutte le cose che ci circondano, gli oggetti e le loro forme, possono costituire un punto di contatto con la nostra dimensione interiore. L'intensità emotiva emanata dagli oggetti può essere avvertita come un'aureola sacrale dagli artisti e quindi reinterpretata nelle loro opere": è questo, nelle parole del curatore Guido Molinari, il filo conduttore della mostra L'aureola nelle cose: sentire l'habitat, in occasione della 71esima edizione del Premio Michetti. La selezione degli artisti e delle opere rivela come l'esperienza estetica, nella pluralità di tecniche e realizzazioni, sia uno strumento per comprendere la "foresta globalizzata" che ci circonda, e incrementare la nostra flessibilità per allinearci al cambiamento costante del nostro habitat. Il volume comprende un testo critico del curatore Guido Molinari e una ricca sezione con le immagini delle opere, ed è inoltre arricchito dalle biografie degli artisti e dalla cronologia delle passate edizioni del Premio. Gli artisti dell'edizione 2020 del Premio MIchetti sono Francesco Alberico, Thomas Braida, Letizia Calori e Violette Maillard, Pierpaolo Campanini, Edoardo Ciaralli, Giovanni Copelli, Lucia Cristiani, Lisa Dalfino e Sacha Kanah, Giovanni De Francesco, Sara Enrico, Maurizio Finotto, Enej Gala, Niccolò Morgan Gandolfi, Corinna Gosmaro, Lorenzo Kamerlengo, Giuseppe Lana, Francesca Longhini, Maurizio Mercuri, Valerio Nicolai, Mattia Pajè, Marta Pierobon, Giulia Poppi, Luca Pozzi, Davide Rivalta, Marco Samorè, Ivana Spinelli, Marcello Tedesco, Natália Trejbalová, Devis Venturelli, Serena Vestrucci.
EUR 17.10
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Novità in casa
Nei giorni della quarantena, per Corrado Levi realizzare un testo a cui è associato un disegno è stato un esercizio quasi quotidiano, come "percorrere le stanze per non far morire le gambe". Questo libro raccoglie gli stati d'animo e le riflessioni registrate da Levi, sotto forma di disegni e parole, durante un periodo che ci ha costretti a ritrovare una frequentazione della casa di cui si era persa la memoria, a ricostruire dei rapporti con gli spazi e con gli oggetti. "Lo scrivere, e solo una pagina al giorno, è un modo di porre paletti in questo niente, un modo di avere frammenti di organizzazione - scrive Levi, artista poliedrico ed eterodosso, architetto e scrittore. - Cercare scopi uno dopo l'altro per sopravvivere sembra colpevole in questo vuoto: un violentarlo, lasciarsi andare invece è la rêverie di cui parlava Micheaux, a differenza del sogno che per lui non era creativo: la rêverie invece crea, come questa pagina dove non so che succede".
EUR 10.40
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Distruggi questo libro (illustrato)
Un libro è davvero un libro se non viene usato? Leggi in silenzio, tratta bene il libro, non piegare le pagine: molto tempo fa qualcuno (probabilmente un adulto) ha stabilito precise regole a proposito dei libri. "Distruggi questo libro illustrato" invita i lettori più giovani a rovesciarle con entusiasmo, esplorando il libro con tutti i sensi e trasformandolo in un formidabile compagno di avventure. Le attività proposte da Keri Smith allenano l'immaginazione, e in qualche caso anche i muscoli: preparatevi a ballare, scatenare tempeste e fare capriole insieme al vostro libro. Sarà felice di accompagnarvi ovunque andiate e assecondare le vostre idee più folli. Attraverso pagine colorate che mescolano disegni, collage e personaggi tridimensionali, Keri Smith fa sperimentare ai più piccoli come avvicinarsi a un libro con molto amore e pochissimi riguardi. Età di lettura: da 8 anni.
EUR 9.75
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Costruiremo un nuovo mondo. La collezione di libri sovietici per bambini degli architetti Adler
La storia della collezione Adler inizia con una valigia malconcia di pelle marrone. Nel 1933 gli architetti Hand Edward e Hedwig Adler fuggono dalla Germania nazista e si rifugiano in Inghilterra. Alla loro morte, nel 1986, la figlia Susan sgombrando il loro appartamento a Colonia trova in soffitta una valigia con un tesoro: 257 libri sovietici per bambini, di cui 169 in russo, 85 in ucraino e 3 in yiddish, per la maggior parte pubblicati fra la fine degli anni Venti e il 1933. Nella terra dei Soviet i primi anni dopo la Rivoluzione d'Ottobre furono un momento di intensa creatività e di particolare attenzione all'infanzia, e i volumi della collezione Adler sono testimonianza di questo periodo unico della storia del Novecento. All'interno della collezione vi sono anche edizioni rare e di maestri come Vladimir Lebedev Vera Ermolaeva e Aleksandr Dejneka, uno dei maggiori artisti sovietici. Il volume Costruiremo un nuovo mondo presenta numerose illustrazioni dei libri e racconta la storia di questa preziosa collezione, offrendo anche uno spaccato sul mondo dell'illustrazione e della cultura sovietica di quegli anni. Pubblicato in occasione della mostra "Tempi Terribili - libri belli" inaugurata il 20 gennaio 2021 alla Biblioteca Nazionale Braidense di Milano, il libro contiene i testi del Direttore della Pinacoteca di Brera e della Biblioteca Braidense James M. Bradburne e della curatrice della mostra Federica Rossi.
EUR 7.60
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141. Un secolo di disegno in Italia. Ediz. illustrata
Un percorso lungo un secolo nell'arte italiana, con il disegno a fare da filo conduttore: 141 opere di altrettanti artisti segnano le tappe del "racconto per immagini" che si sviluppa in questo libro, spaziando dal 1909 al 2020 e attraversando le più importanti esperienze e correnti artistiche del Novecento, dal Futurismo all'Arte Povera, fino ad arrivare ai giorni nostri. Ciascuna immagine è accompagnata da una riflessione dell'autore - inedita nel caso degli artisti contemporanei - sul tema del disegno; tema che viene approfondito e declinato secondo diverse prospettive anche nei testi di Maura Pozzati e Claudio Musso, curatori del progetto. Oltre alle immagini delle opere e ai testi critici dei curatori, "141. Un secolo di disegno in Italia" comprende anche una bibliografia selezionata sul tema del disegno. Il volume è pubblicato in occasione dell'omonima mostra organizzata dalla Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna nell'ambito di Art City Bologna 2021.
EUR 26.60
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L' arancio. Ediz. illustrata
«Mai disturbare un arancio che sta crescendo!»Per l'Arancio non c'è nemmeno un attimo di pace! Fa appena in tempo a crescere e diventare un bellissimo albero che gli uccelli gli portano via i frutti, un bruco gli mangia le foglie, e arriva anche un contadino con in mano delle grandi cesoie... Ma quando è troppo è troppo, e un giorno l'Arancio decide di far vedere a tutti cosa si prova ad essere tagliuzzati e mangiucchiati. All'arrivo della polizia inizia una fuga rocambolesca tra i tetti dei palazzi, sulle scale mobili, in nave, e sale perfino su un aereo che lo porterà su una bellissima isola. E al nuovo Arancio appena nato cosa succede? Beh, pare che da questa storia tutti abbiano imparato qualcosa, e d'altronde ce lo dice anche Andrea Antinori: «Mai disturbare un arancio che sta crescendo!»
EUR 14.25
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Case milanesissime. Piante dell'abitare del XXI secolo
"Alvar Aaltissimo manomette i valori sacri della disciplina. "Combattere il sistema dall'interno" sembrerebbe il suo slogan. L'adesione apparentemente ingenua al linguaggio semplice degli annunci immobiliari contiene un potere deflagrante proprio in virtù del suo preteso "realismo", un'apparente normalità che fa da paravento ad attentati dinamitardi". Cino Zucchi Intelligente, leggero e ironico "Case Milanesissime" è un compendio di piante surreali (o iperreali?) di appartamenti immaginari offerti in affitto o in vendita a Milano, come "camera ricavata in intercapedine di facciata", "appartamento della Milano che non si ferma" con tapis-roulant continuo o "Casa per due ex fidanzati che però vogliono dividersi comunque l'affitto". Una satira serissima sul mondo della progettazione contemporanea e un elemento di riflessione sulla dimensione abitativa della metropoli.
EUR 13.30
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Italo Zuffi 96-22
Ricostruendo il percorso artistico di Italo Zuffi dal 1996 al 2022, questa monografia raccoglie una serie di contributi critici sotto forma di conversazioni, una selezione dettagliata delle sue opere e un'ampia sezione biografica corredata da un'antologia di testi che ripercorrono in modo analitico la sua carriera. Il libro, a cura di Caterina Molteni, è pubblicato in occasione della mostra "Fronte e retro", a cura di Lorenzo Balbi e Davide Ferri, in programma a Bologna, tra il MAMbo e Palazzo De' Toschi, tra gennaio e maggio 2022.
EUR 27.55
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Inventario. Tutto è progetto-Everything is a project (2021). Ediz. bilingue. Vol. 16
Il sedicesimo numero di Inventario si apre con una copertina dedicata ai fiammiferi per proseguire con Stefano Salis che commenta il lavoro dell'illustratore Noma Bar, mentre Paolo Bocchi presenta un'icona della moda, "Stockman" di Martin Margiela. Se i "Rimbalzi" di Beppe Finessi istituiscono un dialogo inedito tra momenti diversi della storia dell'arte, le "Cromie" di Manolo De Giorgi esplorano i significati del colore rosa. Le "Brevi Note" illustrate da Giulio Iacchetti sono dedicate agli animali giocattolo, mentre Corrado Levi racconta in "Perché" la lampada "Notturno Italiano" di Denis Santachiara. Dall'architettura - con il "Manuale dell'Architetto" di Fulvio Irace e Annalisa Ubaldi, che ci fanno alzare lo sguardo alla ricerca di nuove sopraelevazioni - si passa alla fotografia - con gli "Altri Sguardi" di Roberta Valtorta dedicati a Todd Hido - e alla pittura, in particolare a Theory of Painting di Mel Bochner, protagonista degli "Esercizi di Stile" di Francesco Garutti. Arianna Santambrogio propone una serie di "Accoppiamenti Giudiziosi" intorno al tema delle spine, delicate e minacciose insieme. Per "Normali Meraviglie", Damiano Gullì racconta le sculture-architetture di Przemek Pyszczek e Francesco Messina gli erbari di Massimo Gardone.
EUR 9.50
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Che storia! La storia italiana raccontata in modo semplice e chiaro. Livello B1-B2