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Spoleto arte 2020
«Spoleto Arte è un grande osservatorio sull'arte contemporanea che offre la possibilità di avere una panoramica ampia ed importante di stili espressivi, portando in esposizione artisti italiani e stranieri, di varia provenienza e formazione, all'insegna della libera creatività e della libera espressione.» (Vittorio Sgarbi)
EUR 45.60
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Gene. Signa artis. Ediz. illustrata
«La natura viva non è mai stili life Serve ancora dipingere oggi? Certo che serve! Serve per un motivo che all'occhio anche distratto può apparire evidente e immediato. Si può infatti rappresentare un paesaggio con fotografie accurate e precise, eppure l'immagine che ne proviene restituisce una percezione troppo precisa, così esatta da allontanarsi dalla natura stessa. L'occhio non basta; la natura comunica con sensazioni ben più complesse, con la temperatura dell'aria, con l'umidità che assorbe o libera, con la percezione sommata d'una serie complessa di sensi stimolati. La natura non può essere quindi rappresentata ma solamente evocata; e lo è col movimento dell'aria, con gli effluvi dei profumi, con la temperatura, con il senso vitale delle stagioni. La natura viva non è mai stili life, cioè natura silente o come si dice in italiano "natura morta". Ecco la sfida che affronta in modo innovativo assai Gene Pompa in arte Gene. E lo fa con una intuizione inattesa: la natura per lui è anzitutto pulsione poetica. Essere nati ad Alessandria d'Egitto era una volta una fortuna ben particolare in quanto quel mondo offriva sin dalla culla una rara combinazione di influssi. Si era inconsapevolmente internazionali, ci si declinava allora ancora fra magie arabe, citazioni colte francesi, avventure britanniche e profumi d'Italia. Ed è forse per questo motivo genetico che Gene è tuttora amante della luce come gli impressionisti, delicato come i pomeriggi britannici, attento alle tessiture che lo portano a stendere sulle sue tele trame spesse, palpabili come le annodature dei tappeti d'Oriente. La luce trasversale dei suoi paesaggi toscani richiama quella dei nabis di Francia quanto quella della stagione macchiaiola. E di tutto il bagaglio raccolto fa un'esperienza sommata, plasmata dove appare talvolta l'assonanza con quel Carlo Mattioli, suo confinante delle colline emiliane, anch'esso affascinato dalla forma delle colline e dalla muta presenza degli alberi che ne segnano il ritmo. Il dipingere la natura può apparire oggi un'esercitazione di puro stile, una ricerca formale. L'anacronismo di questa pratica è invece una fortunata opportunità per chi desidera superare l'astrazione senza dovere necessariamente declinare un'obsoleta figurazione. Dipingere la natura è una scelta determinata di poetica pura. È una pulsione romantica. Ed è al romanticismo diventato simbolista, a questa corrente profonda del sentimento vissuto, che si deve la potente rivoluzione delle sensibilità che stimolò l'evolversi dei sentimenti e dei comportamenti nel secolo diciannovesimo...»(Philippe Daverio)
EUR 19.50
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Katia Papaleo. Io dipingo di notte. Ediz. illustrata
«E poi una sera a Katia sfuggì: "Io dipingo di notte". Ah, ecco pensai». Inizia così il contributo critico di Enrico Ernst, che introduce la prima monografia di Katia Papaleo. Manager di giorno, artista di notte, dotata di un proprio codice pittorico, l'artista previlegia la dimensione del fantastico per raccontare gli accadimenti della vita con tratti anche drammatici ma con una tensione positiva. Le sue tele sono costruite da toni, velature, cangiantismi e colpi di pennello che rendono le superfici vibranti di atmosfere magiche ed evanescenti. Nel corso degli anni l'artista ha attraversato diverse fasi, la prima più figurativa e riconoscibile mentre negli ultimi anni tende a sintetizzare senza peraltro oscurare la propria natura artistica. Una sessantina le opere pubblicate, dai Vizi capitali del 2016 a Vengo da lontano e presto me ne andrò del 2020, delicato riferimento all'attuale pandemia. Chiudono il volume la biografia, un'ampia antologia, l'attività espositiva e la bibliografia.
EUR 19.00
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Alfonso Borghi. Invocazioni. Ediz. illustrata
«Alfonso fa risuonare sulla tela La Pietra di Bismantova e per il cielo ha scelto un blu oltremare. Perché in effetti La Pietra ora vive letteralmente sopra il suo mare, gli è sopravvissuta e la sua roccia, quando sfiora il cielo, ne muta il colore. La Pietra è un incanto perché ogni giorno restituisce al cielo la sua voce. Che poi è il suo mare.» (Emanuele Ferrari)
EUR 19.00
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Oltre la paura
«... Il poeta approda ad un nuovo modo di vedere le cose, nel cercare anche il senso della vita odierna. Ne fuoriesce una parola meditata, stringata, e necessaria a rispecchiare la completa stratificazione di mente e di memoria, che ricerca il fine filosofico del pensiero, volto al proprio compimento. Ed è in tal senso che Alfredo Lucifero assembla questa sua opera dal significativo titolo "Oltre la paura", comprendente due accenti significativi, espressi in una silloge di poesia e due racconti, il tutto inedito e scritto proprio nell'era Covid-19, alla quale si antepone, in letteratura, i settecento anni dalla morte del grande Dante Alighieri; impossibile non pensare alla sofferenza del sommo poeta, ideatore della "Commedia", in quanto fra i tanti significati di essa c'è quella del male presente nelle vite degli uomini...» (Dalla Prefazione di Lia Bronzi)
EUR 14.25
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Terre di luna
Annalisa Puntelli Sacchetti, storico dell'arte con una lunga esperienza come assistente di direzione nell'organizzazione di eventi, con Terre di Luna esordisce come curatrice autonoma. Il catalogo rappresenta infatti i contenuti di due mostre, una a Pontremoli, l'altra a Fivizzano, a cui partecipano 36 artisti selezionati personalmente dalla Puntelli Sacchetti. Due anche le sezioni del volume, la prima centrata su Pontremoli, patria dei librai e del Premio Bancarella, la seconda su Fivizzano, un tempo considerata una sorta di piccola Atene per l'elevata concentrazione di studiosi in rapporto alla popolazione. Denominatore comune il territorio della Lunigiana, con il fil rouge della luna come simbolo di follie e filosofie che fanno parte da sempre dell'identità dell'artista. Il volume ricorda anche Enrico Ferri e Paolo Grassi, rispettivamente sindaci di Pontremoli e di Fivizzano, scomparsi recentemente, e Luciano De Crescenzo, che in questi luoghi trovò la platea ideale per trasmettere la sua filosofia ricca di ironia.
EUR 23.75
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Porpora, smalto e oro nel manierismo italiano e europeo. Ediz. illustrata
«Poetessa, narratrice e saggista affermata in campo nazionale e internazionale per la sua vasta e variegata produzione letteraria, Ornella Cappuccini torna con questa nuova opera a dispiegare le ali della sua fervida immaginazione per regalarci uno sguardo d'insieme sulle principali manifestazioni artistiche e sui più importanti pittori, scultori, architetti, dei secoli che videro il trionfo dell'arte italiana nel mondo. Che cosa è l'arte del resto se non il tentativo di innalzarsi oltre le umane vicissitudini per attingere a un senso più alto della vita? Ornella Cappuccini ci conduce nei Campi Elisi della creazione artistica, dove ciascuno di noi potrà rispecchiarsi e riconoscersi nella sua più profonda umanità, per uscirne con uno spirito rinnovato e teso al Bene. L'Arte, quindi, come rappresentazione del Bello, espressione di una dimensione "altra" in cui si superano le sofferenze e gli affanni della quotidianità per accedere a livelli superiori, metafisici. La Bellezza come "forza" potente e coinvolgente, in grado di trascinare l'Uomo su sentieri inesplorati dove la meraviglia e la fascinazione inducono ad ascoltare le profondità dell'Essere per assumere nuove inclinazioni etiche e morali, orientate alla pace e alla fratellanza universale...» (dalla Prefazione di Cristiana Vettori)
EUR 19.00
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Vittoria Palazzolo. Dogmi. Ediz. italiana e inglese
"Qualcosa in cui credere ciecamente, con una resa incondizionata del cuore. Nessuno spazio per il dubbio né per lo scetticismo: la verità, quando si manifesta, è un dogma, e dunque un principio da accogliere benché non sia possibile spiegarlo razionalmente.". Con queste parole Daniela Pronestì, curatrice della mostra di Firenze - di cui questo volume è il catalogo - introduce le opere di Vittoria Palazzolo, artista di rilievo nel panorama contemporaneo. Il libro presenta oltre 40 opere realizzate in acrilico su tela appartenenti al ciclo "Dogmi", dove gli uomini e le donne rappresentati "sono guerrieri e amazzoni, Re e Regine, sono maghi e sacerdotesse, appartengono alla stessa stirpe dei protagonisti de 'La Tempesta' di William Shakespeare, sono fatti della stessa materia dei sogni e delle stelle, brillanti nei loro colori primari, pastosi e carnali, ma allo stesso tempo rarefatti, archetipi di sensualità, vitalità e potenza", come racconta nell'introduzione Maria Carolina Salomè. Il volume è completato da una selezione di recensioni critiche - tra cui quelle di Giovanni Faccenda e Vittorio Sgarbi - dall'elenco completo dei cicli pittorici, dalla biografia e dagli elenchi di mostre, premi, pubblicazioni.
EUR 19.00
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Ettore Giaccari. Signa artis. Ediz. italiana e inglese
La monografia, a cura di Francesca Bogliolo e ultima nata della collana “Signa Artis”, ideata da Domenico Monteforte e dedicata ai protagonisti dell'arte contemporanea, presenta un'ampia selezione di opere di Ettore Giaccari. Scrive la curatrice: “Per osservare le opere di Ettore Giaccari bisogna primariamente chiudere gli occhi. Essenziale si rivela la capacità di mettersi in ascolto dei propri sensi, per riconnettersi con una dimensione primitiva in cui il rapporto ancestrale tra Uomo e Natura affonda le sue radici, in bilico tra la storia e il mito”. Nella pittura e nelle opere digitali dell'artista corpi antropomorfi e cavalli disgregati sembrano fondersi in entità alate senza connotazione di genere. Il suo amore per il teatro lo spinge a cercare l'emozione in chi guarda, la sua pittura piena, materica, cerca di divenire un'onda, anche sonora.
EUR 28.50
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Archè. Una proposta di storia dell'arte contemporanea con alcuni dei suoi protagonisti nella terza decade del nuovo millennio
È la prima di tre pubblicazioni in cofanetto, ognuna composta da due volumi, che presentano una visione di storia dell'arte contemporanea curata da due storici dell'arte: Giammarco Puntelli che si dedica all'orizzonte maschile e Annalisa Sacchetti a quello femminile. Entrambi valorizzano artisti che si affacciano o che si sono già affacciati sui palcoscenici internazionali, ognuno con una propria identità forte e precisa. Ogni volume presenta un primo capitolo con artisti storicizzati che hanno indicato una direzione di ricerca spesso ereditata da tanti contemporanei, un secondo capitolo con i maestri presi in considerazione e che saranno raccontati nelle origini nella prima pubblicazione, nel loro messaggio d'arte nella seconda, nei loro cicli nella terza, e un terzo capitolo dove vengono presi dai secoli passati alcuni temi che si ripropongono nella storia dell'arte per vedere come maestri autorevoli li hanno interpretati con una loro ricerca forte, originale, autonoma, apprezzata in tutto il mondo e applaudita dal pubblico. Volumi a cura di Giammarco Puntelli e Annalisa Puntelli Sacchetti.
EUR 61.75
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Andrea Cusumano. Retablo. Ediz. italiana e inglese
È il catalogo della mostra personale di Andrea Cusumano - artista e drammaturgo - svoltasi a Palermo dal 29 aprile al 25 giugno 2022 a Villa Zito. Il progetto espositivo, di cui il volume raccoglie i contenuti, era suddiviso secondo un percorso che alternava opere di vari periodi con diversi approfondimenti e differenti linguaggi, proponendo elementi installativi, disegni, oggetti di scena, ceramiche e fotografie in una alternanza di immagini e di narrazioni con l'obiettivo di partecipare allo sguardo altrui l'intenso campo di interesse di Cusumano, la sua riflessione su temi complessi e intrisi di umanità quali: l'ossessione, la morte, la possibile catarsi che promana dall'arte. Mostra e catalogo a cura di Agata Polizzi e realizzati da Settimana delle Culture con il sostegno della Fondazione Sicilia, il supporto di Elenk'art, Associazione MeNO e Grand Hotel et Des Palmes e con il patrocinio del Comune di Palermo. Testi in italiano e inglese.
EUR 23.75
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SantaSeveso. Opere 1999-2022. Ediz. illustrata
Grandi occhi verdi con ciglia allungate, resina e lattice all'interno di caramellone e lecca lecca in polimetilmetacrilato, finti dolci smaltati, figure realizzate con gomitoli di lana e stecchi di legno, cuori e coltelli in plexiglas, elmi spinosi e ali d'angelo e di libellule... solo immagini colorate che rimandano all'Arte Pop? Niente affatto, come scrive il curatore Luca Nannipieri, le opere di SantaSeveso “Sono in verità una serissima, posso dire, drammatica riflessione artistica sul senso della vita e della morte e su ciò che, nel mezzo, dà consistenza a queste due parole che abitano il nostro respiro, dal suo primo al suo ultimo.” Il volume ripercorre, con oltre 150 immagini corredate da testi, il percorso artistico e umano di un'autrice evoluta e sensibile, pienamente calata nella complessità contemporanea.
EUR 26.60
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Antonella Quacchia. Orizzonti sensibili-Sensitive horizons
È il catalogo della mostra personale di Antonella Quacchia ospitata presso la MyOwnGallery - Superstudio Più di Milano, tenutasi nell'autunno del 2023. Il volume, il cui titolo si ispira in particolare a un ciclo di opere dell'artista, presenta una novantina di lavori - selezionati dal curatore Fortunato D'Amico - che ripercorrono la costante esplorazione di nuove modalità espressive della Quacchia, autrice sensibile e poliedrica. I dipinti e le altre realizzazioni a tecnica mista ne testimoniano la determinazione e la volontà di ricerca, qualità che l'hanno accompagnata in una prestigiosa carriera scientifica, oggi lasciata a favore della scelta artistica con esiti che appaiono interessanti per la critica e per il mercato. Testi di Chiara Canali, Fortunato D'Amico, Chiara Ferella Falda, Matteo Galbiati. Traduzione in lingua inglese.
EUR 33.25
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XIV Florence Biennale. I am you. Individual and collective identities in contemporary art and design
È il catalogo della XIV edizione di Florence Biennale - Mostra Internazionale di Arte Contemporanea e Design, tenutasi dal 14 al 22 ottobre 2023 alla Fortezza da Basso di Firenze. Il tema della manifestazione e del volume, “I AM YOU - Individual and Collective Identities in Contemporary Art and Design”, è incentrato sui concetti di identità individuali e collettive, nelle loro molteplici accezioni filosofiche, psicologiche, sociologiche e culturali. Hanno aderito oltre 600 tra artisti e designer, provenienti da ottantacinque Paesi: da segnalare la partecipazione di alcuni artisti ucraini, quella di un collettivo di etnia Maori e un progetto dedicato a Mahsa Amini, la cui morte ha dato il via alle manifestazioni contro il regime iraniano. In questa edizione hanno ricevuto il premio alla carriera l'architetto, artista e ingegnere Santiago Calatrava e il fotografo e regista David LaChapelle.
EUR 55.10
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Franco Azzinari. «Il Pittore del vento». Venti del Mediterraneo
È il catalogo della recente mostra di Franco Azzinari a San Demetrio Corone (Cosenza), presso il Collegio della storica Chiesa di Sant'Adriano. L'artista, conosciuto in Italia e all'estero, torna nel suo paese natale con un'esposizione che racconta il più invisibile e inafferrabile degli elementi naturali: il vento. Una sessantina di dipinti selezionati a partire dagli anni Ottanta del secolo scorso a oggi, che testimoniano la meticolosa ricerca di luci, colori e prospettiva del Maestro. Testi di Vittorio Sgarbi, Sergio Zavoli, Ernesto Madeo, Emanuele D'Amico e Mario Caligiuri.
EUR 39.90
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Torino. Il Teatro Regio
Sin dalla sua fondazione, nel 1740, il Teatro Regio di Torino si collocò ai più alti livelli nel circuito internazionale delle capitali della musica, in un'epoca in cui l'opera, diffusa in tutte le corti europee, costituiva la più nobile forma di spettacolo. Ma la sua storia è anche intimamente legata a quella di Torino e del nostro Paese: teatro di corte prima, "Teatro Nazionale", "Grand Théâtre des Arts", "Théâtre Imperial" negli anni della Rivoluzione francese e dell'Impero napoleonico, e infine "teatro della città", il Regio ha rispecchiato vicende e umori di quasi trecento anni di vita italiana. Ne sono prova, forse effimera ma assai rivelatrice, gli spettacoli allestiti per celebrare i momenti salienti della vita politica, dalle nozze dei regnanti alle feste repubblicane e imperiali, sino alle "accademie di ginnastica" d'epoca fascista. Allo stesso tempo, parallela e intrecciata a quella del Regio, si svolgeva la storia della musica e della fruizione di uno spettacolo che, in forme e modi differenti, non ha mai smesso di affascinare il pubblico.
EUR 13.30
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Ai confini della ragione. La nozione di «limite» nella filosofia trascendentale di Kant
"La filosofia trascendentale - osserva Kant - è autonomia, nel senso che la ragione si determina e traccia in un sistema completo i propri principi sintetici, il proprio ambito e i propri limiti. La nostra conoscenza è come una superficie piana, fornita di un orizzonte apparente, che abbraccia il suo ambito intero, a cui è possibile dare il nome di concetto razionale della totalità incondizionata: non c'è questione della nostra ragion pura che non riguarda ciò che si trova al di là di questo orizzonte o almeno sulla sua linea-limite". Ma qual è il significato di "limite"? Che cosa significa "linea-limite"? Quali sono i limiti che costituiscono e determinano i diversi campi e ambiti di possibilità nella filosofia trascendentale di Kant?
EUR 30.40
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Culto e cultura nelle visite orsiniane. L'«osservazione partecipante» di un vescovo del Mezzogiorno
Sulla base di circa 2000 visite pastorali e 44 sinodi diocesani, svolti tra Sei-Settecento nella diocesi di Benevento (allora la più grande d'Italia) dall'arcivescovo Vincenzo M. Orsini, poi Papa Benedetto XIII, il volume, di taglio storico-antropologico, esplora il dinamico e ondivago rapporto tra culto e cultura, antropologicamente intesa; tra istituzioni ecclesiastiche e società civile; riti e tradizioni attinenti al sacro e quotidianità della vita, esperiti in una comunità del Sud. Ne risulta una intensa pagina di storia della mentalità e di storia religiosa.
EUR 11.38
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La settima arte: lezioni d'autore
Nato da un fortunato ciclo di incontri tenuto nell'Università LUMSA di Roma tra studenti e operatori di cinema, il libro mostra l'importanza decisiva di tante professionalità, che accanto al regista contribuiscono alla creazione del film: produttori, scrittori, sceneggiatori, attori, musicisti, scenografi, giornalisti. Le "lezioni d'autore" sono state tenute, fra gli altri, da Lino Banfi, Alessio Boni, Liliana Cavani, Lionello Cerri, Manuel De Sica, Maria Rosaria Gianni, Massimo Giraldi, Carlo Lizzani, Flaminia Lizzani, Vincenzo Mollica, Furio Scarpelli, Florestano Vancini, Mons. Dario Edoardo Viganò. Il seminario ha posto in cattedra anche alcuni giovani laureati LUMSA, perché rendessero testimonianza del loro impatto con la realtà. Così il passato e il presente si sono proiettati nel futuro, in una continuità di esperienze produttive su tutti i piani, e le "lezioni d'Autore" sono diventate "lezioni di vita". Caratterizzato da organicità e sistematicità e da una forte connotazione sperimentale, il libro aiuta a conoscere la molteplicità dei percorsi che caratterizzano oggi il mondo del cinema e dell'audiovisivo, e favorisce la crescita di un sapere critico. Sullo sfondo, come su un grande schermo cinematografico, sono evocate pagine memorabili della storia del cinema, mentre tutto ciò che è caduco ed effimero viene lasciato all'oblio del tempo.
EUR 19.48
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Oscar Romero e l'America centrale del suo tempo
«La figura di Mons. Romero - "ucciso all'altare" il 24 marzo 1980 - va compresa nella storia complessa del suo tempo, a partire dall'identità profonda dell'uomo che fu. In questo senso il libro di Jean Meyer ci aiuta parecchio. Tra i maggiori studiosi del cristianesimo latinoamericano, Meyer, storico francese che da decenni studia e insegna in Messico, sa collocare Romero nell'atmosfera del suo tempo, senza restare prigioniero di facili schematismi e pregiudizi. Alla conoscenza del terreno e all'analisi rigorosa egli unisce l'estro e l'acume della più classica formazione storiografica francese. Con il risultato di restituirci un Romero fedele alle fonti storiche su di lui, spesso ignorate o distorte da chi lo ha visto come un disprezzabile sovversivo o, all'opposto, ne ha fatto un oleografico santino della teologia della liberazione. E con il risultato - ciò che è più importante - di una verosimile fotografia del suo essere e operare di cristiano e di pastore».
EUR 9.98